Підвищення вашої креативності

Робота дизайнера значною мірою полягає у винаході нових речей, що вимагає креативності, яка, як вважається, залежить від натхнення , що робить її непередбачуваною та важкою для контролю. Багато дизайнерів, а також тих, хто хотів би спробувати свої сили в дизайні, задаються питанням: що робити, якщо натхнення не приходить у потрібний момент?

Існує багато практичних рекомендацій від досвідчених дизайнерів та дизайн-менеджерів щодо того, як працювати без натхнення. Вони в основному спираються на дисципліну, планування та роботу з референсами. Я хотів би запропонувати альтернативний підхід: як стимулювати креативність та «приваблювати» натхнення за допомогою нейронауки .

Я Марина, і я давно глибоко цікавлюся нейронаукою. Я перепробувала багато методів з власного досвіду та спостерігала за досвідом своїх колег. У цій статті я хочу поділитися способами, які здалися мені найефективнішими для стимулювання креативності, які я зрештою вбудувала у своє життя на постійній основі.

Як працює наш мозок

Мозок був і залишається важливою темою, яка недостатньо досліджена, особливо в контексті дизайну та дизайн-мислення. На мою думку, жодна інша професія не є таким поєднанням креативності та логіки, як дизайн. Це викликає справедливе питання: яка частина мозку важливіша, ліва чи права? Для початку давайте коротко розглянемо, яка частина мозку за що відповідає:

Хоча кожна частина мозку відповідає за певні функції, вони працюють разом для обробки інформації. Для деяких видів діяльності ( аналіз даних, розв'язання рівнянь та робота з точними обчисленнями ) може бути важливіше покладатися на ліву півкулю, тоді як для інших ( складання музики, акторська майстерність ) — на праву півкулю.

Однак, коли йдеться про процес дизайну та дизайн-мислення, важливо стимулювати обидві півкулі та не обмежувати роль дизайнера продукту переважно лівою чи правою півкулею.

Міжпівкульна взаємодія в дизайні продукту: чому обидва однаково важливі

У дизайні продукту потреба в добре налагодженій міжпівкульній взаємодії особливо помітна, оскільки ця робота вимагає балансу між логікою та креативністю . Логічні функції лівої півкулі допомагають дизайнерам розбирати складні проблеми, аналізувати потреби користувачів та організовувати структуровані робочі процеси, забезпечуючи функціональність та зручність використання продукту.

Наприклад, логічні процеси є вирішальними для створення вайрфреймів та потоків користувача, а також для дотримання технічних обмежень. З іншого боку, творчі та просторові здібності правої півкулі відіграють вирішальну роль у розробці візуально привабливого дизайну та інноваційного користувацького досвіду. Для дизайнера надзвичайно важливо мислити нестандартно та вирішувати проблеми користувачів, не забуваючи водночас про збалансовану та привабливу візуальну складову.

Гармонійна взаємодія між двома півкулями дозволяє дизайнерам продуктів безперешкодно поєднувати практичну функціональність та креативні інновації. Цей баланс призводить до створення продуктів, які не лише відповідають технічним та користувацьким вимогам, але й забезпечують приємний, інтуїтивно зрозумілий та візуально захопливий користувацький досвід.

Актуальність цієї теми

Ідея про те, що дві частини мозку взаємопов'язані та доповнюють одна одну під час творчих завдань, не є новою і не є моїм винаходом. Однією з найвпливовіших праць для дизайнерів продуктів є «Досвід візуального мислення» Роберта Х. Маккіма, почесного професора машинобудування. Цінність цієї книги полягає в спробі автора пояснити візуальне мислення через призму психології, неврології, семантики, мистецтва та сприйняття. Пізніше цю роботу було включено до списку рекомендованої літератури Стенфордського університету для студентів-інженерів та художнього дизайну, що ще більше підкреслило її значення поза межами сфери дизайну.

У контексті лівої та правої півкуль мозку автор пояснює та демонструє за допомогою низки експериментів, що для досягнення продуктивного мислення — такого, яке призводить до творчих дій — нам потрібно досягти «внутрішнього перенесення» між так званими раціональною та інтуїтивною половинами мозку. У нашому процесі мислення, щоб досягти творчості, нам потрібно будувати мости, щоб «інтегрувати художника та вченого в кожному з нас».

Він пропонує серію вправ ( «3-1/Їжа для роздумів», «3-2/Домінантне око», «3-3/Внутрішній перенос» ), які демонструють, що обидві півкулі мозку доповнюють одна одну в когнітивних та творчих функціях, і пропонує практикувати їх для досягнення так званого «внутрішнього переносу».

Одна з найпростіших вправ, запропонованих Маккімом, — це «3-2/Домінантне око» . Подивіться на малюнок і спробуйте описати те, що ви бачите:

Якщо ви бачите качку першою (більшість людей бачать її першою) — ваша ліва півкуля активніша. Це тому, що ліва півкуля була активована до читання. Якщо ви бачите кролика — часто після того, як про нього згадали — ваша права півкуля активніша. Ця вправа показує, що ми можемо свідомо перемикатися між півкулями, тренуючи себе ефективніше залучати будь-яку зі сторін.

У своїй роботі професор Г. Маккім не лише демонструє, як активувати ліву чи праву півкулю, але й пояснює взаємодоповнюючі способи мислення , які складаються з двох етапів. Перший етап включає генерування масиву ідей, часто через процес візуального мислення, тоді як другий етап зосереджений на виборі та вдосконаленні цих ідей (або об'єктів) для подальшого розвитку. Креативність зароджується на першому етапі, але для того, щоб бути відчутною, вона потребує другого етапу. Навіть математики мислять не лише математичними символами; багато хто, особливо творчі, використовують розпливчасті образи та візуальні засоби як частину своїх розумових процесів.

За словами Маккіма, креативність вимагає збалансованого розвитку обох півкуль, оскільки творчі мислителі є амбідекстрами та здатні перетворювати ідеї на практичні кроки. Ще одним важливим аспектом візуального мислення є правильне середовище, яке веде до креативності. Маккім описує його як «розслаблену увагу» — психічний стан, коли ідеї виникають спонтанно. Розслаблена увага часто досягається за допомогою додаткових занять, таких як медитація, перерви, фізична релаксація та заняття нелінійним мисленням, таким як малювання каракулів або мрії.

Далі я поділюся своїм баченням розвитку креативності за допомогою додаткових занять і представлю три мої найкращі розумові та фізичні професії. Однак важливо розуміти взаємодоповнюючу природу нашого мозку та те, як візуальне мислення часто виникає в результаті різноманітної діяльності та практик.

Поради щодо впровадження розпорядку, який підтримує креативність

Щоразу, коли ви відчуваєте, що застрягли в роботі або надмірно критично ставитеся до своїх дизайнів чи прототипів, подумайте про стратегії з вищезазначеного, які можуть допомогти вашому творчому процесу.

1. Знайдіть щось, що вам щиро подобається або що завжди хотіли спробувати, і впроваджуйте це невеликими кроками.
   Це не обов'язково має бути зовсім нове хобі. Наприклад, ви можете танцювати під улюблену музику вдома, стояти на дошці для балансування між робочими дзвінками або пробувати щось нове раз на місяць чи квартал з друзями, наприклад, кататися на ковзанах, скелелазіти чи займатися іншими видами діяльності. Цього року я планую вперше покататися на лижах.
2. Постійно досліджуйте щось нове, навіть дрібне.
   Ходіть на роботу різними маршрутами, готуйте нові страви або слухайте незнайому музику. Навіть якщо вам це не сподобається, це все одно цінно, тому що ваш мозок збагачується цим досвідом.
3. Знайомтесь з новими людьми.
   Як я вже згадував раніше, комунікативні навички є важливими для дизайнерів, але крім цього, нові люди можуть надихнути вас несподіваним чином. Вони можуть познайомити вас з новим видом спорту, хобі чи заняттям, яке ви навіть можете спробувати разом.

Я поділився прикладами дизайнерів, які відновили свою креативність завдяки таким заняттям, як теніс, музика та вивчення мов, і я відчуваю вплив цього у власному повсякденному житті, коли пробую нові речі та хобі. Якого б підходу ви не обрали, гарантую, що ваш мозок відчує різницю та винагородить вас свіжими ідеями та натхненням.

Висновок

Креативність можна розвивати різними способами, зокрема переглядом довідкових сайтів та багатою практикою — обидва ці аспекти важливі. Окрім цих класичних способів, ви можете займатися діяльністю, яка не лише сприяє креативності, але й покращує ваше психічне та фізичне здоров’я .

Існує багато можливостей для підвищення активності мозку, і ви можете розробити власні цікаві та корисні способи проведення часу. Зрештою, спроба чогось нового породить нові думки та зруйнує монотонність.

Коли ви переживаєте віртуальну реальність, читаєте поезію чи художню літературу, дивитеся фільм, слухаєте музичний твір або рухаєте своїм тілом, щоб танцювати, і це лише деякі з багатьох видів мистецтва, ви біологічно змінюєтеся. Відбувається нейрохімічний обмін, який може призвести до того, що Арістотель називав катарсисом , або вивільненням емоцій, яке згодом залишає вас більш пов’язаними з собою та іншими.